3.12音乐季重磅推荐 | 李飚执棒天津交响乐团，联袂著名小提琴演奏家宁峰“探秘俄罗斯”

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一

“宁峰的演奏深深地打动了我……他的音乐天赋与才能将使他的前途一片光明。”

——梅纽因

他的演奏获得小提琴大师梅纽因的盛赞

他是“帕格尼尼国际小提琴大赛”的第一名

他是英国皇家音乐学院建校以来第一位满分毕业生

他22岁就成为“英国皇家音乐学院会员”

他在多个小提琴大赛中拿奖拿到手软

他年纪轻轻即获邀成为“梅纽因小提琴大赛”的评委

他，就是著名的青年小提琴演奏家宁峰

一个80后成都小伙儿

宁峰除了用他非凡细腻的技术在各大比赛、音乐会现场征服每一位听众；在每一张唱片之中征服音响耳机；也在“炫技”之中，让每一个人听见技术之中同样拥有无限的音乐性。而呈现那些完满作品的背后，他虽不像那些“天才”“神童”的天赋秉异，但他却是极具工匠精神的小提琴家，认真钻研着小提琴之中的每个“部件”......

天津交响乐团2023音乐季——“探秘俄罗斯”交响音乐会将于3月12日晚在天津音乐厅上演，音乐会由天津交响乐团音乐总监、首席指挥李飚执棒，特邀著名小提琴演奏家宁峰联袂呈现俄罗斯作曲家的不朽音乐名篇。在普罗科菲耶夫的《第一小提琴协奏曲》中，鲜活的节奏特性、幽默的音乐语言和充满调性感的演绎将充分展现小提琴富有诗意的技巧与作品清新色彩效果的结合之美，带领观众从宁峰的弓弦纵横间探索俄罗斯丰富多彩的浪漫音乐语言。此外，格林卡的《“鲁斯兰与柳德米拉”序曲》和柴科夫斯基的《第五交响曲》两部经典作品也将精彩上演。

天津交响乐团2023音乐季

“探秘俄罗斯” 交响音乐会

演出时间

2023年3月12日  19:30

演出地点

天津音乐厅（和平区建设路88号）

指挥 | 李飚

 (天津交响乐团音乐总监、首席指挥)

小提琴独奏 | 宁峰 (特邀)

演奏 | 天津交响乐团

票价

180/ 280/ 380/ 480/ 580 (RMB)

（支持文惠卡购票）

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·演出曲目·

♫ “鲁斯兰与柳德米拉”序曲 / 格林卡 曲

Overture“Russlan & Ludmilla” / Glinka

♫ 第一小提琴协奏曲 / 普罗科菲耶夫 曲

Violin Concerto NO.1 OP. 19 / Prokofiev

I . 小行板，自由的奏鸣曲

II . 谐谑曲，最急板，回旋曲式

III. 中板，中庸的快板，自由的变奏曲

♫ 第五交响曲 / 柴科夫斯基 曲

Symphonie NO.5 in e Minor / Tchaikovsky

I  . 行板-朝气蓬勃的快板

II . 略带自由感的如歌行板

III. 圆舞曲，中庸的快板

IV. 庄严的行板-活泼的快板

音乐会曲目及顺序如有变更以演出当天为准

·演出阵容·

/// 指挥：李飚 ///

著名指挥家李飚是世界古典音乐界不多的能够同时成功胜任指挥和独奏的艺术家，以他独特的风格和高超技艺赢得了来自世界各地的赞誉。2020年起担任北京交响乐团艺术总监和首席常任指挥；2021年起，李飚担任天津交响乐团音乐总监和首席指挥、天津歌舞剧院艺术总监。同时，李飚还是俄罗斯国家爱乐乐团的首席客座指挥。

李飚出生于中国南京，五岁开始学习音乐，1982年进入北京中央音乐学院附中学习，1988年毕业时，作为新中国首位公派打击乐学生被文化部选送到前苏联莫斯科柴科夫斯基音乐学院随斯留基业夫教授学习。1995年毕业时，获俄罗斯国家一级音乐硕士文凭。1995年获德国国家文化基金会奖学金前往德国，在慕尼黑国立音乐学院彼得•萨德罗教授指导下在1999年完成德国最高音乐文凭-音乐大师文凭，而同音乐大师克里斯托夫∙艾森巴赫和劳伦斯∙福斯特学习指挥的过程里也给予了他在音乐上极大的启发。

学生时期，他曾在许多音乐比赛中获奖，包括第一届国际达布雷申音乐比赛银奖。他是世界范围内首位在国际音乐比赛中获奖的华人打击乐演奏家。

无论作为指挥家还是独奏家，李飚曾在诸多世界著名音乐节中演出，并同世界上许多乐团成功合作，如：巴伐利亚广播交响乐团、伦敦爱乐乐团，班贝格交响乐团，俄罗斯国家爱乐乐团，意大利维罗纳歌剧院、捷克爱乐乐团、里昂爱乐乐团、北德广播乐团，法国蒙佩列尔歌剧院、丹麦国家交响乐团，葡萄牙古本江交响乐团，雅纳切克爱乐乐团，以色列交响乐团，匈牙利李斯特室内乐团，意大利托斯卡尼尼交响乐团，，波兰广播交响乐团、保加利亚国家交响乐团、以及中国国家交响乐团，中国爱乐乐团，北京交响乐团，上海交响乐团，国家大剧院管弦乐团，香港管弦乐团，澳门乐团，香港中乐团等等。合作的音乐家包括：姆斯提斯拉夫-罗斯特罗波维奇,克里斯多夫-艾森巴赫,劳伦斯-福斯特,乔纳森-诺特，法比奥-路易斯，图尔斯-莫克，瓦基姆-列宾等等，演出足迹踏遍七十多个国家和地区。

李飚多次在欧洲最具影响力的古典音乐专栏节目“重视古典音乐”中演出，为百代、索尼等世界著名唱片公司录制了9张唱片，2015年成为索尼音乐签约艺术家。

应中央音乐学院邀请，李飚于2003年成为该校最年轻的客座教授和博士生导师；2006年被柏林汉斯-埃斯勒国立音乐学院聘为终身教授，成为第一位在世界顶级艺术学府担任终身教授的华人音乐家。

从2010年开始，李飚受邀担任梅赛德斯-奔驰国际音乐节和中国国家大剧院国际打击乐节音乐总监，用无尽的创意向人们证明音乐蕴含的无限潜力与不可思议。

2008年，李飚荣获奔驰汽车-AMG-生活杂志“国家精神创造者荣誉奖”；2009年荣获《芭莎男士》-“2009中国品位成功年度人物”；2018年获比利时环球音乐比赛“终身成就奖”；2018年担任中国国家大剧院“年度驻院艺术家”。

在繁忙的演出及教学外，李飚还多次受邀担任世界重大国际音乐比赛的评委，其中包括有“音乐奥运会”之称的德国慕尼黑ARD国际音乐比赛。

/// 小提琴：宁峰 ///

作为享誉全球的小提琴家，宁峰以其音乐中饱满的抒情性，天生的乐感和令人叹服的演奏技巧受到国际乐坛的广泛认可。他在全世界各地与著名的交响乐团及指挥家合作演出，并且也经常在国际上最重要的音乐季和音乐节举行独奏及室内乐音乐会演出。2019年《华盛顿邮报》盛赞宁峰有着“奶油一样细腻质感的音色和真实的情感”，《BBC音乐杂志》就宁峰近期的录音评论道“悦耳又纯粹的音色、完美无暇的音准、温柔而令人陶醉的乐感”。

宁峰曾与指挥大师梵志登领衔的香港管弦乐团进行了欧洲、亚洲以及澳洲巡演，与曾在布达佩斯合作多次的指挥大师伊凡·费舍尔领衔的布达佩斯节日乐团合作进行中国巡演，与柏林音乐厅管弦乐团和指挥大师劳伦斯·福斯特的中国巡演，与合作多次的英国皇家利物浦爱乐乐团的中国巡演。其他令人瞩目的演出包括与英国皇家爱乐乐团、伯明翰市立交响乐团、BBC爱乐乐团、BBC苏格兰交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、美国国家交响乐团、赫尔辛基爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团、法兰克福广播交响乐团、俄罗斯国家交响乐团等乐团的合作。他曾与许多杰出的指挥家合作，包括贾南德拉·诺塞达、玛琳·艾尔索普、图冈·索基耶夫、弗拉基米尔·斯皮瓦科夫、瓦西里·佩特连科、余隆、吕嘉、汤沐海、张国勇、杨洋、李心草、张艺、林大叶、黄屹等。

在中国作为最受瞩目的独奏家之一，宁峰定期与所有主要乐团合作。21/22乐季伊始，宁峰与澳门乐团合作演出《莫扎特第三小提琴协奏曲》、与苏州交响乐团合作演出《勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲》，分别为两团开启了21/22新乐季；同时开启了他的中国巡演，在10余个不同的城市演出《帕格尼尼二十四首随想曲》全集等多套独奏与室内乐曲目。

在室内乐领域，宁峰与伊戈尔·列维特频繁合作，他们曾经在舒伯特音乐节，在德国和伦敦的重要场馆如伦敦威格莫音乐厅和巴比肯艺术中心等上演室内乐音乐会。他曾多次在基辛根夏季音乐节上演出，并与埃德加·莫罗、丹尼尔·穆勒-朔特和尼古拉斯·安格里希等艺术家合作。

荷兰Channel Classics唱片公司为宁峰录制了多张备受好评的唱片，他的最新专辑Paganini: 24 Caprices + 1 收录了帕格尼尼24首随想曲及“告别”随想曲，新专辑已于2021年1月正式发行。此前该唱片公司为宁峰发行的《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲全集》唱片被《留声机》杂志称赞为“与众不同的录音，这是一场充满了想象力的音乐对话，观众也深深为之吸引”。其它已发行的录音还包括埃尔加、芬济、柴可夫斯基小提琴协奏曲以及布鲁赫的《苏格兰幻想曲》，萨拉萨蒂、拉罗、拉威尔、 比才/沃克斯曼等作曲家为小提琴和乐队而写的作品，他作为龙四重奏成员录制的舒伯特、德沃夏克、鲍罗丁、肖斯塔科维奇和魏因伯格四重奏作品集。

宁峰出生于中国成都，曾就读于四川音乐学院，跟随胡惟民教授学习，并在柏林汉斯·艾斯勒音乐学院和英国皇家音乐学院追随Antje Weithaas和胡坤深造，宁峰是英国皇家音乐学院近两百年历史上首位在毕业独奏音乐会上拿到满分的学生。宁峰多次在国际舞台上获奖，包括汉诺威国际小提琴比赛、伊丽莎白女皇国际小提琴比赛和耶胡迪·梅纽因国际小提琴比赛等重要赛事。在2005年迈克·希尔国际小提琴比赛（新西兰）中宁峰获得第一名，在2006年宁峰在帕格尼尼国际小提琴比赛这项小提琴领域的最高赛事中获得了冠军。

宁峰演奏的是一把由飞跃演奏香港有限公司提供的1710年斯特拉迪瓦里小提琴“维厄当”，他所使用的琴弦由维也纳Thomastik-Infeld工作室制作。

·经典赏析 ·

格林卡

“鲁斯兰与柳德米拉”序曲

这首《鲁斯兰与柳德米拉序曲》是俄罗斯音乐之父格林卡的交响音乐顶峰之作，为歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》的序曲，因写作的极其出色，因此直至今日仍然是音乐会上经常演奏的曲目，而且还被改编为各种形式的轻音乐。

序曲成功地展示出歌剧的主题思想，表达了正义战胜邪恶之后，人们欢庆胜利的场面。这部序曲的旋律轻快、华丽，演奏技巧高超，在俄罗斯管弦乐发展史上占有很重要的地位。它以鲜明生动的音乐语言概括了整个剧情，建立在整部歌剧的基本对比因素上，用奏鸣曲写成。全曲充满了明朗的色彩、欢乐豪爽的喜庆情绪和乐现主义的精神品格。

普罗科菲耶夫

第一小提琴协奏曲

普罗科菲耶夫的一生创作了两部小提琴协奏曲，《D大调第一小提琴协奏曲》属于他早期的创作，构思始于1915年初，1917年完成。1923年，这首曲子在巴黎首演，由库塞维茨基指挥。首演之后，这首协奏曲引起了很大的争论，有一些人认为它过于复杂和不同寻常，而另一些人则批评作者“过分”抒情，有些小提琴家甚至拒绝演奏这首乐曲。

直到1924年，著名的匈牙利小提琴家西盖蒂在布拉格和随后欧洲的许多中心城市成功地为这部作品争得世界声誉之后，许多世界著名小提琴家才相继把它列为自己的演奏曲目。

虽然没有之后的协奏曲那么成熟，但这首协奏曲还是体现了普罗科菲耶夫的语言特点：鲜活的节奏特性、幽默的音乐语言和充满的调性感。

作为一个革新者，普罗科菲耶夫在这首曲子中进行了很多大胆的尝试。比如，这首曲子的乐章排列并没有按照通常的快-慢-快结构进行，而是换成相对而言的慢-快-慢排列。另外，为了能在这个曲子中体现现实生活中的各种对比事物，普罗科菲耶夫悉心研究了小提琴演奏的各种可能性，采用了一系列富有独创性和异乎寻常的技巧性效果。这些元素的组合，让整个作品增添了不少魅力。

柴科夫斯基

“第五交响曲”

这首交响曲，e小调，OP.64，作于1888年，此曲是柴科夫斯基回到俄国定居后创作的，曲中融入了他对莫扎特音乐的思慕，全曲采用由贯穿始终的“命运”主题所构成的循环形式，这些对柴科夫斯基而言都是新的尝试。他在原作的札记中指出：“这一作品是从完全听从命运，到对命运发生怀疑，最后决心通过斗争来克服悲惨的命运，表现的是肯定生活的思想。” 

《第五交响曲》是柴氏“悲怆三部曲”中最复杂的一部，而终曲又是最具矛盾、最不平衡的一个乐章。这“表现生命、欢乐和幸福”的音乐十分动人，让无数历经苦难的人们倍感亲切。

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